Ο Γιώργος Α. Ρομέρο και το νόημα των ζόμπι του


Αυτό το άρθρο προέρχεται από Den of Geek UK .


Τον Απρίλιο του 1968, σκηνοθέτης Τζορτζ Α. Ρομέρο έριξε μερικούς τροχούς ταινίας στον κορμό του αυτοκινήτου του και πήρε μια μεγάλη διαδρομή από το Πίτσμπουργκ στη Νέα Υόρκη. Το κοκκώδες, ασπρόμαυρο υλικό που ήταν αποθηκευμένο σε αυτούς τους κυλίνδρους ήταν λίγο λιγότερο εμπρηστικό: στη συνέχεια κάλεσε Νύχτα των Flesh Eaters ,Η ταινία του Romero, με τον καιρό, θα άλλαζε τον κινηματογράφο τρόμου για πάντα.

Γυρίστηκε με προϋπολογισμό μόλις 114.000 $, Νύχτα των ζωντανών νεκρών (όπως μετονομάστηκε αργότερα) ήταν επιθετικά lo-fi: ο παραγωγός του, ο Russell Streiner, έπαιξε επίσης ένα από τα πρώτα θύματα της ταινίας - παίρνει την αθάνατη γραμμή, 'Έρχονται να σε πάρουν, Barbara' πριν του επιτεθεί από χάος ζόμπι. Τα άφθονα ουρά του αίματος που καταβρέχθηκαν ήταν πραγματικά γενναιόδωρα βοηθήματα σιροπιού σοκολάτας. Πράγματι, Νύχτα των ζωντανών νεκρών Ο θόλος, η βία και ο αποκαλυπτικός τόνος ήταν τέτοιοι που οι αρχικές προσπάθειες της Romero να πουλήσουν την ταινία σε διανομείς στη Νέα Υόρκη κατέληξαν σε αποτυχία. Τελικά, ο Οργανισμός Walter Reade, ο οποίος είχε μια αλυσίδα κινηματογράφων σε ολόκληρη την πολιτεία, έδωσε τελικά στην ταινία του Romero ένα σπίτι.



Νύχτα των ζωντανών νεκρών Τελικά έκανε το ντεμπούτο του το φθινόπωρο του 1968, και οι αντιδράσεις ήταν τόσο σπλαχνικές όσο η ίδια η ταινία: κάποιες στράφηκαν ενάντια στη γραφική βία της. ο αείμνηστος Roger Ebert έγραψε ένα μακρύ κομμάτι περιγράφοντας λεπτομερώς τη σοκαρισμένη απάντηση από το νέο κοινό της. Ο Νέος Υόρκης 's Η Pauline Kael το ονόμασε «μία από τις πιο τρομερά τρομακτικές ταινίες που έγιναν ποτέ».


Η ταινία του Romero ήταν, ωστόσο, κάτι περισσότερο από μια ταινία πιτσιλίσματος. Σαν εφιάλτης, φάνηκε να θίγει τη σύγχρονη πραγματικότητα - διαμαρτυρίες για τα πολιτικά δικαιώματα, τον ολοένα και πιο άσχημο πόλεμο του Βιετνάμ - και τις μετέτρεψε σε κάτι νέο. Εμπνευσμένη χαλαρά από το μυθιστόρημα του Richard Matheson Είμαι θρύλος -συν, ίσως, ένα μικροσκοπικό Τα πουλία - Νύχτα των ζωντανών νεκρών έδωσε στην ποπ κουλτούρα την πρώτη σύγχρονη ταινία ζόμπι, καθώς και έναν τρόμο με μια ευρεία σειρά κοινωνικής σάτιρας.

Μέσα από τις γκρι εικόνες σε στιλ ντοκιμαντέρ, Νύχτα των ζωντανών νεκρών συνέλαβε τον ταραχώδη αέρα στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Παρόλο που ο Ρομέρο υποβάθμισε τη ρίψη του μαύρου προβάδιου - τον Ντουάν Τζόουνς, ο οποίος παίζει τον επιζώντα της αποκάλυψης Μπεν - είναι δύσκολο να παραλειφθεί η επίδρασή του στην αφήγηση. Σε μια εποχή που οι Αφρικανοί Αμερικανοί μόλις άρχισαν να λαμβάνουν ίσα δικαιώματα, η ηγετική στροφή του Τζόουνς ως ο επινοητικός πρωταγωνιστής του επιπέδου ξεκίνησε αμέσως την ταινία ως κάτι διαφορετικό.

Τότε υπήρξε το συμπέρασμά του. Η μοίρα του Μπεν στα χέρια μιας συμμορίας χαρούμενων ερυθρελάτων εξακολουθεί να έχει μια βάναυση γροθιά σχεδόν 40 χρόνια αργότερα. Οι κριτικοί έχουν συχνά σχεδίασε μια γραμμή μεταξύ Νύχτα των ζωντανών νεκρών Το τέλος και η δολοφονία του Malcolm X · από καθαρή, τραγική σύμπτωση, το ίδιο το βράδυ ο Ρομέρο οδήγησε τα κουτιά της ταινίας από το Πίτσμπουργκ στη Νέα Υόρκη, ο ακτιβιστής πολιτικών δικαιωμάτων Μάρτιν Λούθερ Κινγκ πυροβολήθηκε και σκοτώθηκε στο Μέμφις του Τενεσί. Και πάλι, ο Ρομέρο στηριζόταν στο σφυγμό ενός ταραχώδους κεφαλαίου στην αμερικανική ιστορία.


Νύχτα των ζωντανών νεκρών ήταν, φυσικά, ο ασθενής μηδέν ταινιών ζόμπι: χωρίς αυτό, δεν θα είχαμε Zombie Flesh Eaters , Κύματα σοκ , Κάτοικος Κακός , The Walking Dead , 28 ημέρες μετά , ή Ζ παγκόσμιος πόλεμος .Ο Romero ήταν επίσης πρώιμο μέλος μιας νέας πρωτοπορίας αφηγητών τρόμου που έβγαλε το είδος από σκονισμένα γοτθικά κάστρα και τον 20ο αιώνα. αναμφίβολα, αξίζει να αναφερθεί στην ίδια αναπνοή με τους Stephen King, John Carpenter και David Cronenberg.

Οι ταινίες που έκανε ο Romero μετά Νύχτα των ζωντανών νεκρών μπορεί να ήταν άνιση, αλλά υπαινίχθηκαν συνεχώς έναν δημιουργό ταινιών του οποίου το κεφάλι έβγαινε θετικά με άγριες, περίεργες ιδέες. είναι δύσκολο να σκεφτούμε έναν άλλο σκηνοθέτη που θα μπορούσε να βρει μια ταινία βαμπίρ τόσο ανησυχητική όσο Χελιδόνι , η ιστορία ενός νεαρού άνδρα που πιστεύει ότι είναι ένα αίμα που πιπιλίζει το αίμα. Ή Πυγμάχος , που πρωταγωνιστεί στον Τζέισον Φλέμινγκ ως μάλλον αδύναμος τύπος που ξυπνά με λευκή μάσκα στο πρόσωπό του. Η ξαφνική ανωνυμία δίνει στον αντι-ήρωα την άδεια να επαληθεύσει την αιματηρή εκδίκηση σε όλους τους ανθρώπους που αισθάνεται ότι τον έχουν κάνει κακό - συμπεριλαμβανομένου του αφεντικού του εκφοβισμού, που έπαιξε ο Peter Stormare

Εάν αυτές οι ταινίες δεν είχαν τον ίδιο αντίκτυπο με Νύχτα των ζωντανών νεκρών , αυτό πιθανώς επειδή, ως ενιαία, καθοριστική μεταφορά, το ζόμπι του Romero είναι σχεδόν τέλειο. Στην ταινία του 1968, τα ζόμπι είναι ένα κυριολεκτικό μαζικό κίνημα - μια ορμητική, σαρκοφάγα ορδή που καταλήγει στην άνετη, φυσική τάξη της αμερικανικής κοινωνίας. Μία από τις πιο εντυπωσιακές σκηνές της περιλαμβάνει μια νεκρή κόρη που δολοφονεί τη μητέρα της με μυστρί. μια γενιά ξαφνικά ανοίγει την άλλη. Οι κλιματικές σκηνές δημιουργούν μια ακόμη πιο ανησυχητική πρόταση: καθώς ο μικρός στρατός των κόκκινων λαιμών περιπλανιέται στην εξοχή, απολαμβάνοντας προφανώς το καθήκον να ανατινάξει αδιακρίτως ό, τι βλέπουν, ο Ρομέρο υπονοεί έντονα ότι η περιουσία των σκοπευτών είναι λίγο περισσότερο από τα ίδια τα ζόμπι.


Ο Ρομέρο πήρε αυτό το ένα στάδιο περαιτέρω το 1981 Η αυγή των νεκρών , που μεταμοσχεύει την πολιορκία της ζόμπι της πρώτης ταινίας σε ένα λαμπερό αμερικανικό εμπορικό κέντρο. Καθώς το αίμα εκτοξεύεται ενάντια σε μανεκέν και ρούχα σχεδιαστών, το μήνυμα είναι σαφές: ο καταναλωτισμός μπορεί να κάνει ζόμπι όλων μας. Η τρίτη ταινία του συγγραφέα-σκηνοθέτη στη σειρά, Η μέρα των νεκρών (1985) αλλάζει ξανά την εστίαση: σφραγίζεται σε μια στρατιωτική εγκατάσταση, μια μικρή ομάδα επιστημόνων προσπαθεί να βρει ένα μέσο για να σταματήσει την αποκάλυψη των ζόμπι, ενώ οι στρατιώτες της βάσης, με επικεφαλής τον ατελείωτα επιθετικό καπετάνιο Ρόδο (Joseph Pilato), μεγαλώνουν συνεχώς πιο ανυπόμονος. Μέσα σε έναν άλλο περιορισμένο χώρο, ο Ρομέρο απλώνει τα πολεμικά μισά της ανθρώπινης ψυχής: από τη μία πλευρά, το μισό που χρησιμοποιεί λογική και λογική για να λύσει ένα πρόβλημα. από την άλλη, το μισό που καταφεύγει στη βία.

Ακόμα και οι πιο ένθερμοι υποστηρικτές του Ρομέρο πιθανότατα θα παραδέχονταν ότι οι μετέπειτα ταινίες ζόμπι του - Η γη των νεκρών (2005), Ημερολόγιο των Νεκρών (2007) και Επιβίωση των νεκρών (2009) - ήταν λιγότερα έργα από εκείνα των παλαιότερων, αλλά παρόλα αυτά είναι γεμάτα από την προσωπική του μάρκα σάτιρας. Η γη των νεκρών ασχολείται με τα τμήματα τάξης · Ημερολόγιο ήταν μια ταινία ζόμπι για την εποχή του blogging και του YouTube.

Σε καθαρά είδη, Οι ταινίες του Romero ώθησε τα όρια της ταινίας τρόμου. Επαναπροσδιόρισαν τι εννοούσε το ζόμπι στα μυαλά των σύγχρονων κινηματογράφων, από τα υποδουλωμένα πτώματα της λαϊκής λαϊκής Αϊτής - όπως φαίνεται σε πρώιμες ταινίες όπως Λευκό ζόμπι και Περπατούσα με ένα ζόμπι - σε σάρκες που τρώνε, εξαπλώνουν ιούς. Δημιούργησαν ένα προηγούμενο για την αιματοχυσία και τον κανιβαλισμό, καθώς ορισμένα καταστήματα στράφηκαν ενάντια στο «όργιο του σαδισμού» του.


Ωστόσο, το δώρο του Romero στον κινηματογράφο έτρεξε πολύ πιο βαθιά από όλα αυτά. Τα ζόμπι του ξεκίνησαν για πρώτη φορά από μια ταραχώδη δεκαετία, αλλά η σημασία τους είναι πολύ πιο διαρκής και καθολική: μέσω των βίαιων, κλειστοφοβικών ταινιών του, οι ταινίες του Romero χρησιμεύουν ως διαχρονική προειδοποίηση. Να σκεφτόμαστε για τον εαυτό μας. να μην ακολουθείτε παραπλανητικά τις παραγγελίες. Εάν δεν διατηρούμε την ατομικότητά μας, θα μπορούσαμε επίσης να γίνουμε ζόμπι.