Οι 12 καλύτερες ταινίες εμφύλιου πολέμου

Έχουν περάσει πάνω από 150 χρόνια από το σίγουρο στο Appomattox Court House, το οποίο ήταν το πρώτο βήμα προς το τέλος του εμφυλίου πολέμου (10 Μαΐου 1865 σηματοδότησε την τελική πορεία με τη σύλληψη του Τζέφερσον Ντέιβις). Τον επόμενο ενάμιση αιώνα, τα αποτελέσματα του πολέμου και η αρχική αμαρτία που τον διαδόθηκαν, γίνονται αισθητά καθημερινά στις ειδήσεις, και με κάθε εκλογικό κύκλο που βλέπει οικείες γραμμές διαχωρισμού μεταξύ των κρατών που συμμετείχαν στα πιο αιματηρά της Αμερικής σύγκρουση. Και έχει ζήσει στη φαντασία και την τέχνη μας.


Ως η πιο αξιοποιημένη εποχή για την αμερικανική λογοτεχνία στα 20ουαιώνα, ο εμφύλιος πόλεμος έχει συλλάβει τη φαντασία σε πολλά βιβλία και ιστορία. Βρήκε ακόμη και περιστασιακά το δρόμο προς τη μεγάλη οθόνη. Σε αυτό το πνεύμα, έχουμε συγκεντρώσει 12 από τις καλύτερες ταινίες του Εμφυλίου Πολέμου εδώ.

12. Το κόκκινο σήμα του θάρρους (1951)

Ένα καλό μέρος για να ξεκινήσετε με οποιαδήποτε μελέτη ταινιών του Εμφυλίου Πολέμου είναι με αυτό που προσαρμόστηκε αναμφισβήτητα το οριστικό μυθιστόρημα του Εμφυλίου Πολέμου: Το κόκκινο σήμα του θάρρους . Ονομάστηκε από τη μεγαλύτερη επιθυμία του κεντρικού ήρωα, Κόκκινο σήμα Ακολουθεί έναν νεαρό ιδιώτη στο στρατό της Ένωσης που θέλει να ξεπλύνει την ντροπή του με μια βυσσινί αναβλύση αφού έφυγε από το πεδίο της μάχης σε μια πράξη δειλίας.



Το μυθιστόρημα του 1895 του Stephen Crane θεωρείται εμβληματικό από πολλούς, κυρίως επειδή δημοσιεύθηκε πριν ο Νότιος ρεβιζιονισμός μετέτρεψε τη σύγκρουση για αρκετές γενιές ως ειδύλλιο Lost Cause μεταξύ της νότιας γοητείας και της βόρειας επιθετικότητας. Η αφήγηση του Crane επικεντρώθηκε στις ψυχολογικές επιπτώσεις του πολέμου από την οπτική γωνία ενός παγκόσμιου οδυνηρού νεαρού στρατιώτη, ο οποίος απεικονίζεται ως άνθρωπος και όχι ως Yankee carpetbagger.


Ως εκ τούτου γιατί αυτή η ταινία του 1951 θεωρείται ένα ακρωτηριασμένο κλασικό σε ορισμένους κύκλους. Ο σκληρός Τζον Χιούστον είχε επιστρέψει από τον μεγάλο πόλεμο της ζωής του, της ποικιλίας του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, και οι κυνικές προοπτικές του κρυσταλλώθηκαν σε ταινίες όπως Το γεράκι της Μάλτας (1941) έγινε πιο πικρό, όπως το Ο θησαυρός της Σιέρα Μαντρ (1948). Με Κόκκινο σήμα Ο Χιούστον χρησιμοποίησε τις τεχνικές «εικόνα εγκληματικότητας» (ταινία noir) με τη ασπρόμαυρη φωτογραφία και το όραμά του, δημιουργώντας μια πιο σκοτεινή χαοτική ατμόσφαιρα για έναν πολύ βλαβερό πόλεμο.

Ωστόσο, Το κόκκινο σήμα του θάρρους Η ταινία παραμένει ως επί το πλείστον μια περιέργεια, δεδομένου του οπτικού της στυλ, αλλά αναμφισβήτητα μικρή επιρροή. Αφού η ταινία δοκιμάστηκε άσχημα με τις πρώιμες προβολές, η MGM έκοψε την ταινία σε χρόνο γεώτρησης 69 λεπτών, ραμμένη μόνο με αφήγηση φωνής που έβγαλε κατευθείαν από την πεζογραφία του Crane. Το αποτέλεσμα είναι ένα συναρπαστικό, απογοητευμένο χάος.

Παρακολουθήστε το The Red Badge of Courage στο Amazon

11. Στρατιώτες αλόγων (1959)

Όχι ακριβώς η καλύτερη ταινία του Τζον Φορντ, Στρατιώτες αλόγων είναι μια από τις λίγες φορές που ο θρυλικός σκηνοθέτης ασχολήθηκε άμεσα με τον Εμφύλιο Πόλεμο. Η σύγκρουση ενημέρωσε χαρακτήρες από πολλά κλασικά του, συμπεριλαμβανομένων Σταδιοδρομία (1939), Φορούσε κίτρινη κορδέλα (1949) και Οι ερευνητές (1956), αλλά Στρατιώτες αλόγων είναι η σπάνια περίπτωση που μίλησε για τον πόλεμο κατευθείαν για μια ταινία μεγάλου μήκους.


Όπως έχει, Στρατιώτες αλόγων είναι ως επί το πλείστον μια ταινία περιπέτειας «άνδρες σε μια αποστολή» που ζαχαροπλαστική είναι αιματηρή ως κάτι πιο κοντά στη σκηνή του Τζον Γουέιν. Ωστόσο, ο William Holden είναι καταπληκτικός στην ταινία και φωτίζει την εκστρατεία του Vicksburg όπου μια μονάδα ιππικού της Ένωσης υπό την ηγεσία των Wayne και Holden διακόπτει τις γραμμές εφοδιασμού της Confederate.

Παρακολουθήστε τους στρατιώτες αλόγων στο Amazon

10. Cold Mountain (2003)

Προσαρμόστηκε από το ίδιο βιβλίο του Charles Frazier του 1997, Κρύο βουνό ήταν μια εικόνα γοήτρου που είχε ως στόχο να εξαφανίσει χρυσό Όσκαρ. Με ένα καστ που περιλάμβανε τη Nicole Kidman και τη Renee Zellweger στο αποκορύφωμα των βραβείων τους αγαπημένη φήμη και από τον σκηνοθέτη Anthony Minghella ( Ο Άγγλος Ασθενής, ο Ταλαντούχος κ. Ripley ), Ο Μιράμαξ ήθελε αυτό το έπος ενός βορειοκαρολίνα ερήμου και της γυναίκας που άφησε πίσω του να είναι μια σύγχρονη μέρα Οσα παίρνει ο άνεμος , ακόμα κι αν πυροβολήθηκε στη Ρουμανία.

Η ταινία δεν ανταποκρίθηκε σε τέτοιες υψηλές φιλοδοξίες, αλλά έφερε στην Zellweger το περιζήτητο Όσκαρ της. Επίσης, νομίζω ότι παρά τα πιο κυνικά στοιχεία του, εξακολουθεί να είναι μια θαυμάσια ιστορία που, όπως το μυθιστόρημα του Frazier, αφηγείται μια άλλη πλευρά του εμφυλίου πολέμου.

Σαν Βόρεια Καρολίνα, είναι αξιοθαύμαστο να βλέπω μια εμπειρία του Νότιου Εμφυλίου Πολέμου μακριά από τη φυτεία που θυμίζει ή κοροϊδεύεται σε τόσες άλλες αφηγήσεις. Η Βόρεια Καρολίνα, μία από τις τελευταίες πολιτείες που εντάχθηκαν στη Συνομοσπονδία και μια από τις λιγότερο αγαπημένες από την πρωτεύουσα της Βιρτζίνιας, ήταν σχετικά φτωχότερη από τους γείτονές της και ηγέτης των εγκαταλελειμμένων. Με τόσους πολλούς αγροτικούς νέους να στέλνονται για να πεθάνουν για ένα ίδρυμα που δεν μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά, η μάταιη ταλαιπωρία του κράτους επιδεινώθηκε.

Παρακολουθήστε το Cold Mountain στο Amazon Prime

Περισσότερο από ό, τι στις σκηνές των Kidman και Zellweger, αυτό ενσαρκώνεται από τη διασκεδαστική απόδοση του Jude Law ως W.P. Inman, ένας στρατιώτης που δραπετεύει που θα διασχίσει την κατεστραμμένη πατρίδα του για να βρει την αγάπη της κυρίας του. Είναι επίσης στους ανθρώπους που συναντά στην οδύσσεά του που το κάνουν αυτό να ξεχωρίζει, όπως μια νέα μητέρα και μια νέα χήρα που έπαιξε η Natalie Portman. Ο Ray Winstone ενσωματώνει επίσης υπέροχα την κακία της Συνομοσπονδιακής Φρουράς στην εικόνα, μια οργάνωση που δεν είναι γνωστή για το έλεός της προς τους ερήμους ή τις οικογένειές τους.

9. Πώς κέρδισε η Δύση (1962)

Η μεγάλη επιστολή αγάπης του Χόλιγουντ προς τη μυθολογία της Δύσης (σημείωση: όχι ιστορία), Πώς κερδίστηκε η Δύση είναι ένα κρησφύγετο αντικρουόμενων ιδεών, ονειροπόλων και μια παρέλαση όλων των αστέρων που περιλαμβάνει τους Henry Fonda, Gregory Peck, Jimmy Stewart, Debbie Reynolds, Lee J. Cobb, Carolyn Jones, Richard Widmark και πολλά άλλα. Οι καλύτερες ακολουθίες της ταινίας περιλαμβάνουν τη Debbie Reynolds να τρέχει από την αδελφή της στα σύνορα με τους πόνους του «Greensleeves», να γίνει χορευτής βάρκας του ποταμού και να πέσει για τον πρόβατο παίκτη του Peck.

Αλλά για μια ταινία που επιχειρεί να αφηγηθεί το σύνολο των 19ουΗ αμερικανική εμπειρία του αιώνα, δεν μπορούσε να παραλείψει τον εμφύλιο πόλεμο, ο οποίος εμφανίζεται ως τμήμα που σκηνοθετεί ο Τζον Φορντ, και χαρακτηρίζει τον Χάρι Μόργκαν ως τον Οδυσσέα Σ. Γκραντ και, από όλους τους ανθρώπους, τον Τζον Γουέιν ως τον William Tecumseh Sherman. Η ειρωνεία αυτού του γεγονότος είναι λίγα μόνο χρόνια μετά τον Γουέιν έπαιξε το Yankee που μισούσε με τον Yankee Texan hombre Ethan Edwards στο Οι ερευνητές αξίζει μόνο το τίμημα της εισδοχής.

Και οι δύο άνδρες είναι εκεί όταν ένας ομόσπονδος στρατιώτης προσπαθεί να πυροβολήσει τον Γκραντ μετά τη Μάχη της Σιλόχ. Τελικά, ένας ιδιώτης της Ένωσης (George Peppard), ο οποίος είναι γιος μιας προηγούμενης γενιάς χαρακτήρων από προηγούμενα τμήματα, σώζει τον διοικητή του αναγκάζοντας να σκοτώσει έναν κατάσκοπο. Είναι βαρύ χέρι, και όχι το καλύτερο τμήμα της ταινίας, αλλά όπως και με τον εμφύλιο πόλεμο, αισθάνεται διχασμένη μεταξύ των πιστών της.

Παρακολουθήστε πώς κερδίστηκε η Δύση στο Amazon

8. Συμμορίες της Νέας Υόρκης (2002)

Συμμορίες της Νέας Υόρκης ήταν το αριστούργημα που δεν έφτιαξε ποτέ ο Μάρτιν Σκορσέζε. Τουλάχιστον αυτή ήταν η φήμη του έργου όταν ο Harvey Weinstein έδωσε Goodfellas σκηνοθέτης carte blanche (εκτός από την τελική περικοπή) για να δημιουργήσει ό, τι εικόνα ήθελε. Το αποτέλεσμα είναι μια μεγάλη οικονομική όπερα που είναι τόσο ακατάστατη όσο το πολιτιστικό χωνευτήρι που ειδικεύεται με νοσταλγία και περιφρόνηση - είναι επίσης εξίσου συναρπαστικά.

Βρισκόταν σε μια Νέα Υόρκη που μόλις άρχισε να εμπίπτει στα νύχια του Boss Tweed, το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου το 1863. Ενώ η μεγαλύτερη αμερικανική σύγκρουση είναι ως επί το πλείστον μια σκηνή για ένα παιχνίδι πάθους με αίμα και δάκρυα ανάμεσα σε έναν νεαρό Ιρλανδό μετανάστη (Leonardo DiCaprio) και την αντιφατική, φανατική φιλία του πατέρα που ορκίστηκε να δολοφονήσει (Daniel Day-Lewis), έρχεται να συντρίψει τη συνολική αφήγηση της μόδας.

Πολύ μεγάλο ή πολύ σύντομο (και πάλι, η επεξεργασία είναι χαοτική), Συμμορίες της Νέας Υόρκης εξακολουθεί να είναι μια θαυμάσια ταινία που επιτρέπει στους Σκορσέζους να εξερευνήσουν την εμπειρία των μεταναστών που συνήθως ξεχνάμε όταν ήταν οι Ιρλανδοί που υπέμειναν από την προκατάληψη και τη βία των Νατιβιστών, σε αντίθεση με τις ιταλικές ρίζες του δημιουργού από τις πιο κινηματογραφικά εκπροσωπούμενες αρχές του 20ουαιώνα (ή αυτό που αντιμετωπίζουν οι Ισπανοί σήμερα).

Επίσης επέτρεψε στον Σκορσέζε να επιδείξει ένα σημαντικό περιστατικό κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου που συχνά παραβλέπεται λόγω της αστυνομίας του: το σχέδιο ταραχών του 1863. Καθώς η πρώτη γενιά αναγκάστηκε να ασχοληθεί με το σχέδιο, οι εργαζόμενοι φτωχοί ήταν κατανοητά γαλβανισμένοι σε φρενίτιδα όταν ' Οι νέοι στρατολογούνται με όπλο για να ενταχθούν στον στρατό της Ένωσης, ενώ οι γιοι των πλουσίων και ελίτ της Νέας Υόρκης θα μπορούσαν να αγοράσουν το δρόμο τους από το σχέδιο με 300 $ (περίπου 5.000 $ σύμφωνα με τα σημερινά πρότυπα). Αλλά παίρνει ένα φρικτό, αιματηρό όραμα όταν οι διαμαρτυρίες μετατρέπονται σε βία και οι Αφροαμερικανοί λυγίζονται στο δρόμο από μια κοινότητα που προορίζεται να είναι στο πλευρό των καλύτερων μας αγγέλων.

Όπως και στη ζωή, οι μικροσκοπικές αντιπαραθέσεις και οι μικροσκοπικοί ρατσισμοί είναι γυμνοί για την αδυναμία τους όταν αντιμετωπίζουν ιστορία και πολιτικές πραγματικότητες, όπως φαίνεται στις στιγμές κλεισίματος της ταινίας, όταν οι ταραχές και ο αντιδραστικός στρατός της Ένωσης εξαλείφουν τους μικρούς συμμορίες.

Παρακολουθήστε συμμορίες της Νέας Υόρκης στο Amazon

7. Φιλική πειθώ (1956)

Παρά τον ελαφρύ τίτλο του και συχνά ακόμη πιο ελαφρύς, Φιλική πειθώ είναι από πολλές απόψεις για το πόσο πειστική είναι η έκκληση για βία και πόλεμο. Γυρισμένη στην Ιντιάνα κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου, η ταινία επικεντρώνεται σε μια οικογένεια Quakers που εποπτεύεται από μια λατρευτή και βαθιά θρησκευτική μητέρα / υπουργό (Dorothy McGuire) και τον ελαφρώς πιο κοσμικό και ανήσυχο σύζυγό της (Gary Cooper). Ενώ η ταινία είναι ως επί το πλείστον μια κωμωδία σχετικά με την παραμονή πάνω από τη βία και την οικογενειακή ζωή που φέρνει πολλές ομοιότητες σε όλες τις γενιές, είτε στη δεκαετία του 1950 ή του 1860.

Ωστόσο, ο πόλεμος έρχεται τελικά στην πόλη όταν ο Συνομοσπονδιακός Μπους και ο Τζόνι «Ρεμπς» σφαγιάζουν μια κοντινή κοινότητα, ενθαρρύνοντας τον παλαιότερο γιο της οικογένειας, έναν Ψυχοπαθής Anthony Perkins, για να πάρει ένα όπλο και να αντισταθεί. Σπάει την οικογένεια και αναγκάζει έναν πατέρα να βρει τον γιο του αφού τραυματιστεί στην πρώτη γραμμή.

Δεν είμαι σίγουρος πόσο ακριβής είναι η Bushwhacking / Jayhawking στην Ιντιάνα σε αυτήν την εποχή (παρακαλώ επιτρέψτε μου να ξέρω αν είστε καλά), αλλά ανεξάρτητα από την ιστορική ακρίβεια, αυτή είναι μια θαυμάσια οδυνηρή οικογενειακή δραματική ενέργεια που κάνει μεγάλη χρήση της ρύθμισής της.

Παρακολουθήστε το Friendly Persuasion στο Amazon

6. Οι καλοί, οι κακοί και οι άσχημοι (1966)

Αναμφισβήτητα μία από τις καλύτερες ταινίες αυτής της λίστας, Ο καλός ο κακός και ο άσχημος είναι επίσης αναμφισβήτητα ταινία του Εμφυλίου Πολέμου. Ως εκ τούτου, αυτή η σχετικά χαμηλή κατάταξη σε μια λίστα εμφυλίου πολέμου. Παρ 'όλα αυτά, αντιπροσωπεύει έναν ενδιαφέροντα λόγο για τον οποίο υπάρχουν τόσο λίγες αληθινές ταινίες για τον Εμφύλιο Πόλεμο στο δεύτερο μισό των 20ουαιώνα: μια πραγματική απόχρωση για το θέμα.

Ο σκηνοθέτης Sergio Leone φαντάστηκε τον εαυτό του ως λάτρης της ιστορίας και είχε μελετήσει με μεγάλο ενθουσιασμό τις φρίκης του στρατοπέδου Andersonville χρόνια πριν από την εμφάνιση του τρίτου μέρους της «Τριλογίας Δολάρια». Έτσι, ισχυρίστηκε ότι κατανοεί τον αμερικανικό εμφύλιο πόλεμο, αλλά χλευάζει την ιδέα ότι μόνο οι «ηττημένοι» της σύγκρουσης διέπραξαν τέτοια κακομεταχείριση στους κρατούμενους πολέμου. Βεβαίως, μεγάλο μέρος του είχε να κάνει με τις φθίνουσες προμήθειες και πόρους στα νότια κράτη καθώς ο πόλεμος συνέχισε από ό, τι έκανε με κάθε είδους καθαρή κακομεταχείριση, αλλά ο Leone (με βαρύ ρεβιζιονισμό) φαντάστηκε ότι η Ένωση με την καλύτερη χρηματοδότηση ήταν εξίσου σκληρό για τους κρατούμενους παρά την παράνομη.

Έτσι, όταν ο καλός αντι-ήρωας του Clint Eastwood και ο άσχημος ληστής του Eli Wallach συλλαμβάνονται από στρατεύματα της Ένωσης, βασανίζονται μέσα σε μια ίντσα από τη ζωή τους. Άλλοι στρατιώτες της Ένωσης απεικονίζονται καλύτερα όταν διαμαρτύρονται για μια γέφυρα με έναν ομόσπονδο στρατό που διοικούνταν από τον Ταξίαρχο Χένρι Χόπκινς Σίμπυλ - ο οποίος παρεμπιπτόντως σχεδίασε μια αποτυχημένη εκστρατεία από το Τέξας στα αμερικανικά νοτιοδυτικά το 1862 σε μια προσπάθεια να πάρει τη Σάντα Φε, χρυσούς πόρους μαζί οι Rockies και έκοψαν την Καλιφόρνια - αλλά όλα τα πάρτι παρουσιάζονται τελικά ως ηθικά, αγωνίζονται για μια γέφυρα που καμία πλευρά δεν χρειάζεται πραγματικά.

Περισσότερο ένα γενικό σχόλιο για την ηλιθιότητα και την αδυναμία του πολέμου κατά την εποχή που η Αμερική απλώς αύξησε την τρέλα της στο Βιετνάμ, τον εμφύλιο πόλεμο στο Ο καλός ο κακός και ο άσχημος δεν φέρει ευρείες ομοιότητες με οποιοδήποτε συγκεκριμένο γεγονός. Αλλά δημιουργεί ένα ισχυρό σκηνικό σε ένα από τα καλύτερα Δυτικά που έγινε ποτέ.

Παρακολουθήστε The Good, The Bad και The Ugly στο Amazon

5. Λίνκολν (2012)

Η πιο πρόσφατη ταινία του Στίβεν Σπίλμπεργκ είναι επίσης μια από τις πιο σκόπιμες και προσεγμένες στον κατάλογό του. Διατηρώντας παράλληλα την πατενταρισμένη συναισθηματικότητα του Spielberg ως επί το πλείστον με επιτυχία, Λίνκολν το πιο σημαντικό προσπαθεί ταυτόχρονα να απομυθολογίσει τον δέκατο έκτο πρόεδρο των ΗΠΑ, ενώ τον καθιέρωσε ως προστάτη άγιο για εκτελεστική δράση.

Η ταινία πετυχαίνει και στα δύο μέτωπα χάρη σε δύο μυστικά, τον Daniel Day-Lewis και τον Doris Kearns Goodwin. Το Day-Lewis δίνει μια άλλη παράσταση περιοδείας de force - κατά ειρωνικό τρόπο σε ένα ιστορικό προσωπικό του Συμμορίες της Νέας Υόρκης ο χαρακτήρας περιφρόνησε - ως λαϊκή και περίτεχνη έρευνα της απόδοσης του προέδρου που διατήρησε την Ένωση και τερμάτισε τον θεσμό που την απειλούσε τόσο πολύ.

Η δεύτερη πτυχή που κάνει Λίνκολν Το να ξεπεράσουμε τις τάσεις προς την αγιογραφία είναι η βάση του στο Doris Kearns Goodwin's Ομάδα αντιπάλων: Η πολιτική ιδιοφυΐα του Αβραάμ Λίνκολν . Αντί να προσπαθήσει να καταγράψει ολόκληρη τη ζωή του Λίνκολν, ή ακόμη και ολόκληρη την προεδρία του, την οποία η Γκούντγουιν ερεύνησε σχολαστικά για τη βιογραφία της, η Σπίλμπεργκ και ο Τόνι Κούσνερ έφτασαν σε ένα στενό παράθυρο μεταξύ της επανεκλογής του Λίνκολν και της δεύτερης εγκαινίων του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Λίνκολν ξεπέρασε τους υπέρ-σκλάβους Δημοκρατικούς στο Κογκρέσο και πέρασε ανυπολόγιστα το 13ουΤροπολογία.

Συχνά, οι Νότιοι Ρεβιζιονιστές επισημαίνουν ότι η Διακήρυξη της Χειραφέτησης ήταν ένα πολιτικό έγγραφο που «απελευθέρωσε» μόνο τους σκλάβους στον επαναστατικό Νότο, διατηρώντας παράλληλα εκείνους στα συνοριακά κράτη που συμμορφώνονταν με την Ένωση. Ως αποτέλεσμα, δεν είχε πραγματικά δόντια και (εν μέρει) σχεδιάστηκε για να εξαναγκάσει τη Βρετανία κατά της δουλείας να παρέμβει για λογαριασμό του Νότου.

Λίνκολν σωστά επισημαίνει ότι καθώς ο πόλεμος τελείωσε, ο πρόεδρος το αναγνώρισε αυτό και χρησιμοποίησε την πολιτική του επιρροή, και λίγο λιγότερο από ειλικρινής παρασκευή λουκάνικων, για να τερματίσει τη δουλεία για πάντα. Παρά το γεγονός ότι έλαβε χώρα κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου, ο Σπίλμπεργκ είναι ικανοποιημένος με την σπάνια επίσκεψη στο πεδίο της μάχης εδώ, και αντίθετα επικεντρώνεται στην ιδιοφυΐα του Λίνκολν σε ένα Καπιτώλιο βυθισμένο σε δυσαρέσκεια και περιφρόνηση. Μελετώντας μόνο ένα στενό χρονοδιάγραμμα, Λίνκολν ρίχνει μια μεγάλη σκιά για την πολιτική λαμπρότητα του αντικειμένου του, ενώ απομυθοποιεί τον χρόνο και την ακμή στην οποία έζησε. Αλλά με την παράσταση του Day-Lewis και την καρδιά του Σπίλμπεργκ, το κάνει όλο και πιο μνημειακό.

Παρακολουθήστε το Λίνκολν στο Amazon Prime

4. Gettysburg (1993)

Πολύ πριν από τον ύπνο, ο Stonewall Jackson λατρεύει Θεοί & στρατηγικοί Ο Ρόναλντ Φ. Μάξγουελ είχε πολύ καλύτερη επιτυχία στην αναδημιουργία ενός πολέμου με τον Εμφύλιο Πόλεμο Γκέτισμπουργκ , μια επική εκδοχή της μάχης που γύρισε τις παλίρροιες του Εμφυλίου Πολέμου.

Επικεντρώθηκε στην πρώτη και μοναδική προσπάθεια του Lee να εισβάλει στο Βορρά, η οποία κατέληξε σε ερείπια μετά από τρεις μέρες μάχης κοντά στην πόλη Gettysburg της Πενσυλβανίας, η τετράωρη εικόνα προοριζόταν αρχικά να είναι μίνι μάρκετ. Αφού πήρε το τσεκούρι της μέσης παραγωγής στο ABC, ο Ted Turner το πήρε αρχικά για την TNT, αλλά τελικά έπεισε μια συμφωνία διανομής εκτός της New Line.

Διαιρείται σε τρεις ημέρες μεταξύ τριών απόψεων, (κυρίως John Buford, Joshua Chamberlain και James Longstreet αντίστοιχα), Γκέτισμπουργκ είναι είτε η πιο πιστή απόδοση μιας μάχης στην οθόνη είτε η μεγαλύτερη προσπάθεια για μια αναπαράσταση που συγκεντρώθηκε ποτέ.

Για να είμαστε σίγουροι, ο εμφύλιος πόλεμος αναπαράγει από όλη τη χώρα που συγκεντρώθηκε στην Πενσυλβάνια για την πρώτη ταινία που γυρίστηκε ποτέ στο πραγματικό πεδίο της μάχης / στο εθνικό πάρκο στο οποίο έχει τεθεί - και τα αποτελέσματα είναι λίγο πολύ καθαρά και όμορφα με εκπληκτικά ηλικιωμένους στρατιώτες ( -απαγορευτές) πεθαίνουν γενναία χωρίς μια ουγγιά φόβου ή δισταγμού.

Παρ 'όλα αυτά, η ταινία αποτυπώνει πολύ καλά την έννοια και τη φιλοσοφία των ηγετών της Ένωσης και των Συνομοσπονδιών (εκτός από τον παράξενα Lee Lee του Martin Sheen) και έχει στιγμές αληθινής υπέρβασης, όπως η χρέωση Union Bayonet με επικεφαλής τον Chamberlain στο Little Round Top και στιγμές της αγωνίας, όπως η ομοσπονδιακή αποκορύφωση την τρίτη ημέρα κατά τη διάρκεια του Pickett's Charge. Αξίζει να ακολουθήσετε πάνω από αυτόν τον τοίχο.

Παρακολουθήστε το Gettysburg στο Amazon

3. Βόλτα με τον διάβολο (1999)

Σε αυτό που θεωρώ ότι είναι η πιο υποτιμημένη ταινία σε αυτήν τη λίστα, και σίγουρα η πιο παραμελημένη εικόνα του σκηνοθέτη της, η Ang Lee μελέτησε μια αμερικανική σύγκρουση από την οπτική γωνία ενός εξωτερικού Βόλτα με τον διάβολο . Με βάση τον Daniel Woodrell's Δυστυχώς να ζήσετε , Ο Λι και ο σεναριογράφος Τζέιμς Σάμος έστρεψαν την κάμερα στους ξεχασμένους για τους συνοριακούς πολέμους του Μισούρι και του Κάνσας. Ως κυριολεκτικό κεντρικό στάδιο για την αύξηση των εντάσεων κατά την περίοδο του Αντιβελώματος πριν από τον πόλεμο, συμπεριλαμβανομένης της αιμορραγίας του Κάνσας και του φημισμένου συμβιβασμού του Μιζούρι, αυτές οι περιοχές απομακρύνθηκαν πολύ από τους στρατούς που πολεμούσαν κατά μήκος της ανατολικής ακτής για να έχουν σημαντική σημασία. Αντ 'αυτού, οι γείτονες σκότωσαν τους γείτονες βάσει πολιτικών πειθειών. Ήταν αντάρτικο πόλεμο μεταξύ Αμερικανών.

Σε αυτό το λουτρό αίματος, οι κινηματογραφιστές μελετούν εφήβους επαναστάτες, που τους αρέσουν πολλοί άλλοι νεαροί «στρατολογούνται» για την περιπέτεια. Συμμετέχοντας στους Bushwhackers (Συνομοσπονδιακοί συμπατριώτες) πολέμησαν ως αντάρτες ενάντια στους γείτονές τους στο Jayhawk (αυτοί της Ένωσης). Ο κεντρικός ήρωας της ταινίας Jake Rodel (Tobey Maguire) δεν είναι καν Αμερικανός. είναι Γερμανός μετανάστης που ταξίδεψε με τον πατέρα του ως αγόρι στο Μιζούρι. Ωστόσο, ο καλύτερος φίλος του είναι ο Jack Bull Chiles (Skeet Ulrich), ένας άντρας από μια οικογένεια με υποτιμήσεις κυρίων, αν και μόνο η οικογένεια του George Clyde (Simon Baker) είναι αρκετά πλούσια για να κατέχει σκλάβους - συμπεριλαμβανομένου του Daniel Holt (Jeffrey Wright). Έργο, ο Τζέικ πρέπει να είναι Μπους.

Ο πιο ενδιαφέρων χαρακτήρας της ταινίας είναι ο Χολτ, ο οποίος παλεύει μαζί με αυτά τα αγόρια ακόμη και μετά το θάνατο του Κλάιντ, παρέχοντας μια αινιγματική φιγούρα που περιφρονεί την υπόθεση του Μπους, αλλά δείχνει μια συγγένεια με εκείνους που τον απελευθέρωσαν. Πρόκειται για έναν αποχρωματισμένο απολογισμό του πολέμου όπου οι «ήρωες» εμφανίζονται νωρίς για να σφαγιάσουν άοπλους οικογενειακούς άνδρες, αλλά οι αντίπαλοι της Ένωσης ανταγωνιστές θα σκοτώσουν επίσης τον γερμανό πατέρα του Τζέικ, υπέρ του Λίνκολν, μόνο και μόνο επειδή ήταν ο πατέρας του Τζέικ.

Τελικά, η εγκληματικότητα της βίας μειώνεται όταν ο William Quantrill οδηγεί όλα τα παραπάνω στην περίφημη βόλτα του στο Lawrence, στο Κάνσας όπου σταθμεύουν στρατιώτες της Ένωσης, ελεύθεροι μαύροι πολίτες και σχεδόν κάθε αρσενικό που είναι αρκετά μεγάλος για να πάρει ένα τουφέκι. .

Βόλτα με τον διάβολο κάνει χρόνο για την τυχαιότητα της ζωής, συνεχίζοντας πολύ μετά το τέλος του πολέμου για τους κεντρικούς χαρακτήρες του, αναγκάζοντάς τους να προχωρήσουν, αλλά χτυπά επίσης μια χορδή για τις πολιτιστικές διαφορές μεταξύ εκείνων του Lawrence που έχτισαν ένα σχολείο που απαιτούσε την κοινότητα να είναι μορφωμένοι και εκείνοι που πιστεύουν ότι «ελευθερία» δεν σημαίνει κοινωνική ευθύνη. Ένα πυκνό δράμα, αξίζει περισσότερη αναγνώριση από ό, τι γνώριζε.

Παρακολουθήστε το Ride With The Devil στο Amazon

2. Έφυγε με τον άνεμο (1939)

Η πιο διάσημη ταινία για τον εμφύλιο πόλεμο, Οσα παίρνει ο άνεμος αντιπροσωπεύει επίσης γιατί κατασκευάζονται τόσο λίγα ποιοτικά. Όμως οποιεσδήποτε επιφυλάξεις έχω Έφυγε με τον άνεμο πολιτική, δεν πρέπει να αγνοούμε ότι είναι αριστούργημα του κινηματογράφου.

Προσαρμόζοντας το μυθιστόρημα της Margaret Mitchell με το ίδιο όνομα, ο παραγωγός David O. Selznick εργάστηκε για να κάνει το πιο σαρωτικό έπος που έχει πραγματοποιηθεί ποτέ, και ειλικρινά πέτυχε με μια ταινία που διατηρεί ακόμα το ρεκόρ για τα περισσότερα εισιτήρια που έχουν πωληθεί ποτέ σε μια κινούμενη εικόνα (συγνώμη, Άβαταρ και Εκδικητές θαυμαστές). Η θρυλική ιστορία του Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), μιας γεωργιανής Νότιας Belle που αναγκάστηκε να επιβιώσει από τον εμφύλιο πόλεμο απόόποιοςσημαίνει απαραίτητα, Οσα παίρνει ο άνεμος ξεπερνά τα πιθανά μελοδραματικά θεμέλιά του και την εφιάλτη ποδηλασία μέσω σκηνοθετών για να επιτύχει ένα όραμα της ευγένειας των φυτειών, της κακοποίησης της Βόρειας μοκέτας και της νότιας συγγνώμης.

Ναι, όπως το πιο αποτρόπαιο Γέννηση έθνους (1915) πριν από αυτό, Οσα παίρνει ο άνεμος ξαναγράφει την ιστορία του εμφυλίου πολέμου ως ένα από τα νότια θλίψη, ασπρίζοντας τη φρίκη της δουλείας στην πορεία. Αλλά για την εποχή του, Οσα παίρνει ο άνεμος παρουσίασε μεγάλη πρόοδο από το Χόλιγουντ και μάλιστα κέρδισε τον Hattie McDaniel ως Όσκαρ για την Καλύτερη Ηθοποιό, την πρώτη φορά που ένας Αφροαμερικανός αναγνωρίστηκε ποτέ (αν και δεν του επιτράπηκε να παρευρεθεί στην προηγούμενη πρεμιέρα της Ατλάντα της ταινίας λόγω των νόμων διαχωρισμού). Ένας τέτοιος νότιος ρεβιζιονισμός είναι ειρωνικά γιατί το Χόλιγουντ απομακρύνθηκε από το θέμα χρόνια αργότερα, αλλά χρησίμευσε ως μνημείο εδώ.

Παρά αυτά τα ζητήματα, Οσα παίρνει ο άνεμος είναι μέρος της ίδιας της αμερικανικής ιστορίας ως ειδικευμένος και τρομερός ειδύλλιο μεταξύ του Rhett Butler (Clark Gable), της Scarlett O'Hara και του ενθουσιασμού της για τον εαυτό της, διασχίζοντας αρκετές δεκαετίες και τέσσερις ώρες για ένα ταξίδι χασμουρητού. Ο Σκάρλετ πηγαίνει από το απαθές γλέντι στον άπορο επιζώντα στον θριαμβευτή. Βρίσκει ακόμη και χρόνο να πεύσει για τον υποτιθέμενο σύζυγό της καλύτερου φίλου της όλα αυτά τα χρόνια. Ξεχάστε τον Sherman, η μεγαλύτερη γη που έχει απομείνει σε αυτό το θαύμα Technicolor είναι οι εκκλήσεις της Scarlett για το «Ashley Wilkes» πίσω από ένα σκοτεινό σκοτεινό σκορ Max Steiner.

Μην ανησυχείτε Rhett, έχετε ακόμα την τελευταία λέξη.

Παρακολουθήστε το Gone With the Wind στο Amazon

1. Δόξα (1989)

Ο Ρόμπερτ Γκουλντ Σω διέταξε τους 54ουΕθελοντικό Πεζικό της Μασαχουσέτης σε μια μόνο πλήρη μάχη προτού χάσει τη ζωή του (και τα 54ουέχασαν πάνω από τους μισούς αριθμούς τους). Αλλά ήταν μια γενναιόδωρη βιασύνη που έχει ευλογηθεί και απομνημονευθεί για γενιές. Πράγματι, ήταν επίσης μια αποστολή σχεδόν αυτοκτονίας που εκδόθηκε στο πρώτο αφρικανικό-αμερικανικό πεζικό από τον αμερικανικό στρατό, και εκτελέστηκαν με θάρρος και διάκριση.

Αυτή είναι επίσης η βάση του έξυπνου Edward Zwick Δόξα , μια ταινία για αυτήν την ηρωικά καταδικασμένη κατηγορία. Η ταινία διευθύνεται από έναν ικανό Matthew Broderick ως Shaw, αλλά η πραγματική δύναμη προέρχεται από το cast των εθελοντών της που περιλαμβάνουν τους Denzel Washington, Morgan Freeman, Andre Braugher και Jihmi Kennedy. Ένα πλήθος εμπειριών οδήγησε σε αυτήν την μοιραία μέρα έξω από το Fort Wagner, τόσο για τους δραπέτες που είχαν δραπετεύσει όσο και για τους ελεύθερους άντρες, και όλες εξερευνούνται και γίνονται αισθητές εδώ.

Αν όχι η πορεία του πολέμου, η θυσία τους άλλαξε τον τρόπο που η κυβέρνηση των ΗΠΑ έβλεπε πολλούς από τους πολίτες της και άλλαξε το πεπρωμένο για ένα έθνος. Η Ουάσινγκτον κέρδισε το Όσκαρ, αλλά όλοι φέρνουν ένα παιχνίδι Α που διογκώνεται με το καλύτερο σκορ της καριέρας του Τζέιμς Χόρνερ, που ενισχύεται ακόμη περισσότερο από τις αιθέρια φωνές της Χορωδίας των Χάλεϊ.

Για μια ταινία για τον πόλεμο, είναι σε δύο στιγμές μακριά από τη μάχη που καθυστερούν περισσότερο. Το πρώτο είναι όταν το Silas Trip της Ουάσιγκτον κοιτάζει επίμονα τον συνταγματάρχη του επειδή τον έκανε να κτυπηθεί λόγω εγκατάλειψης της θέσης του για να βρει παπούτσια. Το δεύτερο είναι όταν ο Shaw κοιτάζει προς την ακτή της Νότιας Καρολίνας προς τη θάλασσα και μετά επιστρέφει πάλι προς τη λήθη του πολέμου και της φωτιάς πάνω από το Fort Wagner. Ξέρει πού βρίσκεται η μοίρα του.

Και οι δύο άνδρες είναι ενωμένοι σε αυτήν την υπέροχη κοινή αιτία, όπως φαίνεται στο τελικό πλαίσιο όταν είναι θαμμένοι σε έναν μαζικό τάφο μαζί. Για καθένα, είναι μια νίκη επί της αρχικής αιτίας του πολέμου.

Παρακολουθήστε το Glory στο Amazon

Υπάρχει η λίστα μας. Εάν διαφωνείτε, ενημερώστε με στα σχόλια ή στο Twitter .