Κορυφαία - Καλύτερες ταινίες αποκριών για παρακολούθηση το 2020

Οι ταινίες αποκριών είναι ένα συναρπαστικό ρολόι όλο το χρόνο, αλλά δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος να τις απολαύσετε από τον κρύο καιρό. Ιδιαίτερα φέτος, με την πανδημία COVID-19 να μεταμορφώνει τον τρόπο που συμμετέχουμε σε κλασικές παραδόσεις αποκριών όπως το τέχνασμα ή η θεραπεία, μπορεί να χρειαστείτε κάτι για να τραβήξετε το μυαλό σας από την πραγματική κατάσταση του κόσμου και να σας οδηγήσει σε φανταστικές τοποθεσίες όπου όλα τα τρομακτικά πράγματα δεν είναι αληθινά. Ακολουθούν τα προσωπικά μας αγαπημένα για τις πιο τρομακτικές, πιο ανατριχιαστικές και συχνά σιωπηλές ταινίες για ροή ή προβολή κατ 'απαίτηση σε πλατφόρμες όπως το Hulu, το Netflix, Disney Περισσότερο, Amazon Prime Βίντεο, Peacock, HBO Max και άλλα.


1. Κακό νεκρό

Ένα πραγματικά τρομακτικό κλασικό με μια πολύ βαριά αίσθηση πτώσης, απλά πρέπει να δείτε το πρωτότυπο The Wicked Dead. Η ταινία του 1981 αφηγείται την ιστορία μιας ομάδας μαθητών που επισκέπτονται μια απομακρυσμένη καμπίνα στο δάσος και μετά πέφτουν θύματα παραφυσικής δραστηριότητας. Αυτό είναι. Αυτή είναι η ιστορία. Και η ταινία είναι φανταστική. Η μυστική σάλτσα που κάνει το The Evil Dead τόσο ευχάριστη είναι τα χαμηλού προϋπολογισμού στυλ του σκηνοθέτη Sam Raimi, ο οποίος δίνει στην κάμερα τη δική του προσωπικότητα και απολαμβάνει την πανέμορφη βία που αντιμετωπίζει η ταινία. Αν και υπάρχει κάποια σάτιρα, ο πραγματικός τόνος «κωμωδίας τρόμου» της σειράς δεν μπαίνει πραγματικά στο παιχνίδι μέχρι το Evil Dead 2, το οποίο είναι τόσο επανεκκίνηση της ταινίας όσο μια συνέχεια. Όμως, όσον αφορά την καθαρή ιστορία της ταινίας και ένα πρωταρχικό παράδειγμα νέων, φιλόδοξων σκηνοθετών που κάνουν το κόλπο, αντί να ζητούν άδεια για να κάνουν μια ταινία.

2. Η μπέιμπι σίτερ



Το όνειρο ενός ανήλικου αγοριού (Judah Lewis) για το μπέιμπι σίτερ του (Samara Weaving) μετατρέπεται σε εφιάλτη καθώς αυτή και οι καυτοί φίλοι της υποβάλλονται σε ανθρώπινη θυσία. Η αυτοσυνείδητη λήψη του σκηνοθέτη McG για ένα μπέιμπι σίτερ είναι πιο σάτιρα από τον τρόμο, προσφέροντας μια αιματηρή καλή στιγμή με κομψό τρόπο. Τα αρχέτυπα γυρίζουν τα κεφάλια τους, οι γραμμές γέλιου σημειώνουν σχεδόν κάθε σκηνή και η πραγματικότητα παύει να υπάρχει, καθώς ο ήρωάς μας προσπαθεί να μάθει κάποιο είδος μαθήματος. Με όλους τους σωστούς τρόπους, είναι ανόητο χάος. Εάν χτυπήσετε το παιχνίδι, μην χαλάσετε ένα ωραίο πράγμα λαμβάνοντας το πολύ σοβαρά.


3. Μια ιστορία φαντασμάτων

Αν θέλετε να παρουσιάσετε ένα υπαρξιακό δίλημμα στο Halloween Funtime, τότε το A Ghost Story είναι για εσάς! Αυτό το δράμα του 2017 διαπιστώνει ότι η Casey Affleck παίζει έναν άντρα που πεθαίνει, αλλά στη συνέχεια επιστρέφει για να βασανίσει τη σύζυγό του (Rooney Mara) και το σπίτι της. Δεν υπάρχουν μεγάλα ειδικά εφέ, απλώς ο Affleck φοράει ένα λευκό φύλλο και σκουπίζει. Αλλά η κατασκευή της ταινίας, και η καταπληκτική μουσική, φέρνει στο σπίτι το μεγαλείο της ζωής και τη θλίψη της απώλειας. Αυτό είναι σίγουρα ξεχωριστό.

4. Η οικογένεια του Addams


Είναι τρομακτικά και είναι αγκαλιά, είναι τρομακτικά! Προσαρμογή Η οικογένεια Addams το 1991 είναι μια χαρούμενη χαρά από την αρχή μέχρι το τέλος. Έχει μια ανόητη μακάβρια εμφάνιση στην εποχή των αποκριών, όταν ο αδερφός που έχει χαθεί από τον τίτλο της οικογένειας επιστρέφει στο σπίτι - αν και σε διακριτικά διαφορετικές μορφές. Είναι η ίδια ιστορία με αγνώστους και αράχνες. Η αρχιτεκτονική της παραγωγής είναι υπέροχη, οι παραστάσεις είναι υπέροχα γκουρμέ, αλλά πάνω απ 'όλα η κωμωδία καθιστά την οικογένεια Addams ένα εξαιρετικά διασκεδαστικό ρολόι. Adam Chitwood.

5. Poltergeist

Αν είδατε τον Poltergeist να μεγαλώνει, οι πιθανότητες είναι πιθανότατα να κυριαρχούν από την Heather O'Rourke όσο και στο προβολή , παίζοντας ένα μικρό κορίτσι βασανισμένο από φαντάσματα στο σπίτι της οικογένειάς της. Αυτή η ταινία-φάντασμα με σκηνοθεσία τον Στίβεν Σπίλμπεργκ, σκηνοθεσία Tobe Hooper (Texas Chainsaw Massacre) είναι μια επιβεβαιωμένη κλασική λατρεία και μια από τις καλύτερες ταινίες τρόμου όλων των εποχών, προερχόμενη από την απλοϊκή ιδέα ενός ζευγαριού του οποίου το σπίτι είναι μολυσμένο με φαντάσματα που έχουν εμμονή με την ανάκτηση χώρο και κλέβουν την κόρη τους. Ο Poltergeist έκανε τα αναδιαρθρωμένα έπιπλα φρικιό και ίσως θυμάστε μια ιδιαίτερα κλασική σκηνή μιας θολής ρετρό τηλεόρασης. Μπορεί να είναι σχεδόν 40 ετών, αλλά το ανατριχιαστικό κρέμεται.

6. Οι εκφοβιστές

Ο Λόρδος των δαχτυλιδιών του Peter Jackson: Η υποτροφία του δακτυλίου, η οποία ξεκίνησε μια από τις πιο θαυμάσιες και εμπορικά δημοφιλείς τριλογίες στην ιστορία του κινηματογράφου. Ο Τζάκσον είχε την ευκαιρία να τραβήξει και τις τρεις ταινίες πλάτη-πλάτη από την επιτυχία των ανεξάρτητων ταινιών του: το γοητευτικό Dead Alive and Meet the Feebles, και τα ανεξάρτητα αγαπημένα ουράνια ζώα. Αλλά ο Τζάκσον κυκλοφόρησε ένα τεράστιο, ακριβό flop μεταξύ της ανεξάρτητης τριλογίας του και της τριλογίας του Λόρδου των Δαχτυλιδιών. Οι Frighteners βλέπουν τον Michael J. Fox ως τον Frank Bannister, έναν άνθρωπο που μπορεί να δει και να μιλήσει με φαντάσματα μετά από ένα αυτοκίνητο συντριβή, σκοτώνει τη γυναίκα του. Ο Bannister και ένα τρίο των ghouls χρησιμοποιούν το τέχνασμα για να βασανίσουν τους ζωντανούς. Τότε αναδύεται το δαιμονικό πνεύμα του Τζέικ Μπούσευ. Οι Frighteners θυμόταν καλύτερα για τα εντυπωσιακά ειδικά εφέ τους (Early Weta Digital!) Και το φακοειδές κάλυμμα κουτιού VHS, ένα φρικτό κρανίο που φάνηκε να πιέζει στην επιφάνεια του κουτιού λόγω της καινοτομίας του 3D εφέ.

7. Το έργο Blair Witch

Το νέο κύμα τρόμου που βρέθηκε συνεχίζεται, χωρίς αμφιβολία, με το The Blair Witch Project Κοιτάζοντας τώρα, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι μια ταινία με πρωταγωνιστές τρία άγνωστα εκείνη τη στιγμή (ο Josh Leonard αργότερα θα χωρίσει σε μεγαλύτερα έργα) θα γίνει μια από τις οι μεγαλύτερες ταινίες το 1999, με περίπου 140,5 εκατομμύρια δολάρια σε προϋπολογισμό 60.000 $. Αλλά δεν θυμόμαστε απλώς το έργο Blair Witch λόγω του αντίκτυπου του στο box office. το θυμόμαστε λόγω του πώς μεταμόρφωσε ριζικά το παιχνίδι found-footage. Από την ιδέα έως την εκτέλεση έως το τελικό χτύπημα του εντέρου, το Blair Witch Project ξέρει πώς να μπει στην ψυχή σας και να σας λεία. Η ιστορία τριών φοιτητών που ταξίδεψαν στην αγροτική Μέριλαντ για να ηχογραφήσουν (και πιθανώς βίωσαν) τον τοπικό θρύλο της Μπλερ Μάγισσα σύντομα μετατρέπεται σε μια τρομακτική ιστορία επιβίωσης. Δεν υπάρχουν ειδικά εφέ, ούτε εκθαμβωτικά τέχνασμα - απλώς ένα θολό βίντεο κλιπ τριών ενηλίκων που χάνουν σταθερά το κεφάλι τους ως 100χρονο θήραμα μάγισσας.

8. Αφήστε το σωστό

Ένα 12χρονο Σουηδό αγόρι βρίσκει ένα σύντροφο σε ένα βαμπίρ που εμφανίζεται για την ηλικία του, αλλά είναι κρυφά ένα παλιό βαμπίρ κολλημένο για πάντα στο σώμα ενός νεαρού κοριτσιού. Η ταινία είναι καλειδοσκοπική, κάθε προβολή αποκαλύπτει κάτι διαφορετικό από το τελευταίο. Ήμουν κυνικός φοιτητής την πρώτη φορά που είδα την ταινία και διάβασα την κεντρική σχέση ως μήνυμα για την παρασιτική ύπαρξη του γάμου. Μετά το κολέγιο, η σχέση μεταξύ των παιδιών μου θύμισε την ανικανότητα της παιδικής ηλικίας και ότι η ανάπτυξη είναι μια μικτή ευλογία. Έχω επικεντρωθεί ακόμη περισσότερο τον περασμένο χρόνο στη σχέση ενός κοριτσιού με τον επιστάτη της, έναν ηλικιωμένο άντρα που διακινδυνεύει τα πάντα για τη ζωή της. Η ταινία προσαρμόστηκε από το μυθιστόρημα του John Ajvid Lindqvist το 2004 με το ίδιο όνομα, το οποίο ενέπνευσε όχι μόνο αυτή τη σουηδική ταινία, αλλά και την αμερικανική προσαρμογή του 2010, ένα prequel κόμικς και δύο σκηνικά. Το τελευταίο έχει τη δική του κληρονομιά - προσαρμόστηκε από το μαγευτικό Εθνικό Θέατρο της Σκωτίας.

9. Ο εφιάλτης πριν από τα Χριστούγεννα

Πραγματικά, υπήρχε πάντα μια διαμάχη για το αν το The Nightmare Before Christmas του Tim Burton είναι ταινία Halloween ή Χριστουγεννιάτικη ταινία. Από την κυκλοφορία του το 1993, αυτή η απόκλιση απόψεων έχει χωρίσει το κοινό. Στο τέλος της ημέρας, καθώς ο πρωταγωνιστής ονομάζεται Jack Skelington Pumpkin King, καθίσταται αδύνατο να αγνοήσουμε την προφανή προέλευση του Halloween. Για άλλη μια φορά, έχουμε πτυχές φαντασίας και μιούζικαλ στην εκπομπή. Το κινούμενο σχέδιο είναι μοναδικά διαφορετικό από αυτό που χρησιμοποιείται στο Coco. Το 'The Nightmare Before Christmas' του Tim Burton είναι μια ταινία κινουμένων σχεδίων stop-motion. Αυτό το πρωτότυπο στιλ βοηθάει το κοινό να προσφέρει μια υπέροχη εμπειρία της ταινίας. Η ταινία σχεδιάστηκε από τον ίδιο τον κ. Halloween, Tim Burton. Τα γοτθικά σχέδια και ο ήχος του έχουν διαδοθεί σε όλο το έργο. Η μόνη επιθυμία του Βασιλιά του Halloween World, Jack Skellington, μετά την εύρεση του Christmas World είναι να απολαύσετε αυτές τις νέες διακοπές. Βαριέται για την επινοημένη πτυχή της γιορτής των Απόκριων.

10. Beetlejuice

Το Beetlejuice γνώρισε άμεση εμπορική και κρίσιμη επιτυχία. Όταν μια πρωτότυπη ταινία συμβάλλει στην παραγωγή μιας ποικιλίας βίντεο Παιχνίδια , μια τηλεοπτική σειρά anime και, πιο πρόσφατα, ένα μιούζικαλ, είναι δίκαιο να συμπεράνουμε ότι μια ταινία μπορεί να θεωρηθεί επιτυχής. Στο δεύτερο ρόλο του ως σκηνοθέτης, ο Tim Burton θα θέσει τα θεμέλια που θα του είχαν κερδίσει τον τίτλο του κ. Halloween χάρη στο τρομακτικό σώμα της δουλειάς του. Όσον αφορά τη σχεδίαση κοστουμιών και το σκηνικό, ο Beetlejuice δημιούργησε ένα νέο προηγούμενο και κέρδισε το Όσκαρ για το Καλύτερο Μακιγιάζ. Όσον αφορά την πλοκή, το Beetlejuice είναι ένας συναρπαστικός συνδυασμός φαντασίας, σάτιρας και ελαφρού τρόμου. Χωρίς να αποκαλύπτει πάρα πολλά, η πλοκή περιλαμβάνει τρία φαντάσματα καθώς προσπαθούν να βασανίσουν τους σημερινούς κατοίκους ενός συγκεκριμένου σπιτιού. Ο Michael Keaton, όπως η Betelgeuse ή ο Beetlejuice, κλέβει εντελώς την παράσταση. Πριν από αυτόν τον ρόλο, ο Keaton ανέπτυξε σιγά σιγά μια επανάληψη αξιοσέβαστης επιτυχίας. Συνέβη ότι ο ρόλος του στο Beetlejuice ήταν ο πιο σημαντικός

11. Κραυγή

Δείτε επίσης

Ταινίες 29 Ιουνίου 2020 5 λεπτά ανάγνωση

Dil Bechara: Αποκαλύφθηκε η ημερομηνία κυκλοφορίας

Η έλευση του Scream το 1996 ανέστησε το είδος σχεδόν με τον ίδιο τρόπο όπως οι προαναφερθείσες ταινίες βοήθησαν να ξεκινήσει. Η ισχυρότερη γοητεία του Scream ήταν η αυτογνωσία του. Η ταινία λειτουργεί περισσότερο σαν μια παρωδία ταινίας τρόμου. Παρά τον ιδιότροπο ήχο, η ταινία δημιούργησε πραγματικούς τρόμους. Η αυτογνωσία του Scream προήλθε κατευθείαν από τον σκηνοθέτη Wes Craven. Ο Craven ηγήθηκε του εξαιρετικά δημοφιλούς εφιάλτη Elm Street. Η πρώτη του γνώση του είδους Slasher τον βοήθησε να σατιρίσει πλήρως τις διαδικασίες. Αυτή η μετα-προσέγγιση μπορεί να φανεί στην ιστορία καθώς οι ταινίες τρόμου συζητούνται στην ταινία. Ο δολοφόνος προχωρά επίσης στο να παρέχει ανέκδοτα με βάση τον τρόμο στις δολοφονίες του. Και πάλι, έχουμε ένα εξαιρετικά εμπορικά κερδοφόρο franchise που έχει αρχίσει να δημιουργεί μια σειρά από συνέχεια και σχετικό υλικό. Έχοντας ήδη συζητήσει τον σαρκαστικό τόνο, είναι δίκαιο να προβλέψουμε κάποια νοσηρή κωμωδία. Η χρήση της σάτιρας που τέθηκε με έμφαση στην ταινία ήταν πολύ πρωτότυπη.

12. Κοραλίνη

Το Coraline είναι η ταινία παιδικής κινούμενης ταινίας τρόμου εκεί έξω. Ήμουν ένας ενήλικας ενήλικας όταν το είδα για πρώτη φορά, και αυτά τα πλάσματα με τα κουμπιά από τον Άλλο Κόσμο κατά κάποιον τρόπο πέρασαν από το δέρμα μου. Οδηγημένος από το The Nightmare Before Christmas Helmer Henry Selick με τους λαμπρούς καλλιτέχνες της Laika που προσφέρουν πρωτοποριακά κινούμενα σχέδια, η Coraline είναι όμορφη και κομψή κατασκευή, δανεισμένη από το σκοτεινό μυθιστόρημα του Neil Gaiman για να δημιουργήσει ένα συναρπαστικό και απαράδεκτο παράλληλο σύμπαν. Η Ντακότα Φανίνγκ προσδίδει τη φωνή της ως τίτλος, ένα έφηβη που ανακαλύπτει μια πύλη σε μια άλλη διάσταση όπου βλέπει μια εξιδανικευμένη εκδοχή της παιδικής της ηλικίας. Ενώ η Άλλη Μητέρα (Terri Hatcher) εμφανίζεται σαν φαντασία στην αρχή, υπάρχουν σκοτεινές και περίεργες αποχρώσεις που κρέμονται σε κάθε εικόνα και όταν η Coraline ανακαλύπτει ότι μπορεί να παγιδευτεί εκεί για πάντα, πρέπει να αγωνιστεί για την αληθινή οικογένεια που θεωρείται δεδομένη. .

13. Κόκο

Η Coco είναι απόδειξη ότι οι σωστές ταινίες αποκριών δεν πρέπει στην πραγματικότητα να είναι τρομακτικές. Αυτή η ταινία χωρίς τρόμο είναι μια αναζωογονητική αλλαγή του ρυθμού. Είναι δύσκολο να δούμε αν η Coco ήταν μεγάλη επιτυχία εμπορικά ή κριτικά. Η ταινία συναντήθηκε με μια λαμπρή υποδοχή από κριτικούς σε όλο τον κόσμο. Η Coco είναι η πραγματική συμφωνία και η βαθμολογία 97% για τις Rotten Tomatoes είναι απόδειξη αυτού. Συγκριτικά, ένα ρεκόρ ύψους 807 εκατομμυρίων δολαρίων έχει κερδηθεί στο παγκόσμιο box office. Αυτό είναι εξαιρετικά αξιοσημείωτο για ένα κινούμενο χαρακτηριστικό. Εκτός από μια ελαφρώς μεγαλύτερη χρονική περίοδο, δεν υπάρχει τίποτα λάθος με αυτήν την παράσταση. Αυτό το κινούμενο αριστούργημα συνδυάζει τα στοιχεία των κόσμων της φαντασίας, της μουσικής και της κωμωδίας. Υπάρχουν πραγματικά πολλά να αγαπηθούν από όλους τους θαυμαστές. Σίγουρα προορίζεται να ευχαριστήσει τα νεότερα δημογραφικά στοιχεία, αλλά τα ευαίσθητα στοιχεία της εκπομπής κάνουν την ταινία ελκυστική και για τους ηλικιωμένους οπαδούς.

14. Ο επισκέπτης

The Guest, ένα εντυπωσιακό ανεξάρτητο θρίλερ από τον σκηνοθέτη Adam Wingard και τον συγγραφέα Simon Barrett, τον οποίο μπορεί να θυμάστε ως το ζευγάρι πίσω από το You’re Next. Ο Stevens ουσιαστικά πετάει από την οθόνη ως εικόνα - ένας τέλειος στρατιώτης που πηγαίνει να δει την οικογένεια του πεσμένου συντρόφου για λίγες μέρες, ενώ το πρόβλημα φαίνεται να τον ακολουθεί παντού. Είναι ένας ρόλος που δημιουργεί αστέρια για τον Stevens, αλλά η ίδια η ταινία πετυχαίνει μόνο στο βαθμό που το κάνει λόγω της συν-πρωταγωνίστριας της, Maika Monroe, που την ακολούθησε με το It Follows, ενισχύοντας τη θέση της ως αγαπημένου σταρ μεταξύ μιας γενιάς θαυμαστές του είδους.